Художественный музей раньше представлял собой заброшенный завод, примыкавший к творческому парку «Завод «Красный кирпич», который с годами потерял свой первоначальный вид. Время восходит к 2018 году, когда здесь был построен Музей искусства колонн как большая игрушка, которую Кохо Ли мог подарить своему сыну Да Чжу, который когда-то нравился многим молодым людям, однако, на 228-й день после открытия для публики, Музей искусства на колоннах был снесен по причинам городского планирования, и казалось, что все внезапно закончилось.

Красота не исчезнет, ​​она будет существовать в другой форме или вернется в другом состоянии.

Еще один художественный музей расположен в деревне Ган Тонг, Панью, Гуанчжоу. Он стремится стать самым динамичным частным художественным музеем в Гуанчжоу, позволяя публике войти в музей и испытать художественную жизнь захватывающим и многомерным способом, создавая культурный симбиоз города и села.

Музей изобразительных искусств состоит из четырех монолитных зданий, расположенных по возвратному принципу, интерьер которых образует арт-площадку под открытым небом. Главные павильоны № 1 и № 2, оба имеют высоту 12 метров и имеют 3 и 2 этажа выставочных залов соответственно, а также центр обмена искусством, терраса на крыше, ресторан и кафе и т. д. Они открыты для публики на долгосрочной основе. Сочетая архитектуру со светом, свет проходит с время и дышит, легко проникая во все здание. Благодаря дизайн-концепции формы световой живописи, фокусирующейся на изображении очертаний здания, свет изображает стену, простирающуюся вверх и вбок, когда свет проникает в здание, создавая ощущение атмосферы сцены из фильма, смешивая классические и научно-фантастические тени.

Как отмечает Константин Бранкузи: «Искусство должно приходить без предупреждения, как будто в внезапном потрясении жизни и дыхания».

Первое, что вы видите, входя в выставочный зал, — это свет, а затем пространство постепенно подсвечивается от света. Когда вы входите в свет и чувствуете пространство, свет и пространство вместе создают контекст, как будто вы находитесь в другом пространстве. Чередование движения и статики, тонкая смена цветовых блоков позволяет зрителю поместить свои чувства в гущу перемен, где перемены — единственная вечная тема, и каждая секунда картины напоминает о происходящих переменах. .

В павильоне устанавливается регулярное освещение и освещение соответственно, встраивая освещение как работу внутри музея, путь и пространство света в качестве главного героя открывает связь между настоящим и будущим, реальностью и технологиями, открывает новое измерение перспективы наблюдения за прошлым. , настоящее и будущее, и чувствует, как статичная сущность здания превращается в многомерную динамическую визуальную сцену.

Когда свет проникает внутрь с поверхности здания, лаская каждый дюйм текстуры, постепенно проявляются различные соотношения интенсивности и проясняются характеристики времени, благодаря чему статичное здание кажется путешествующим во времени, а внутренние и внешние формы и текстура кожи здания усиливаются, создавая тем самым ритм и ритм, а также создавая более чистый мир света и тени.